أحمد هاشم وقصائده – أحد أعظم الشعراء الأتراك

أحمد هاشم (1887-1933) هو أحد أعظم الشعراء الأتراك في أوائل القرن العشرين. شهد نهاية الشعر التركي الكلاسيكي وساهم في خلق الشعر التركي الحديث. تأثرت أعمال هاشم المبكرة بشعراء أتراك مثل توفيق فكرت وجناب شهاب الدين. وعلى النقيض من ذلك، تأثرت أعماله اللاحقة بالانطباعيين والرمزيين الفرنسيين. اشتهر بمزج الموسيقى بالشعر ببراعة، واستخدام الصور لخلق انطباعات حسية قوية. نقدّم في هذه المقالة نبذة عن حياة هذا الشاعر، وبعضًا من قصائده الأكثر شهرة.

نشأته:

ولد هاشم في بغداد، ودرس فيها المرحلة الابتدائية. ثمّ ذهب إلى إسطنبول والتحق بمدرسة غالاتاسراي الثانوية. توفيت والدته عام 1906، تاركة هاشم حزينًا. بعد إكمال تعليمه، بدأ العمل كموظف حكومي. لاحقًا، عمل مدرسًا ومترجمًا، فقام بتدريس الأساطير في مدرسة إسطنبول للفنون الجميلة واللغة الفرنسية في إزمير سلطاني. توفي في إسطنبول عام 1933 عن عمر يناهز 46 عامًا.

شعره:

في حياته القصيرة، نشر هاشم مجموعتين شعريتين: ساعات البحيرة (Göl Saatleri) في عام 1921، وكأس النبيذ (Piyâle) في عام 1926. كانت القصائد التي نشرها في العديد من المجلات الأدبية قبل هذه المجموعات في الغالب بالأسلوب الكلاسيكي. مجموعته الأولى، "ساعات البحيرة"، التي كانت بالفعل تحت تأثير الانطباعية والرمزية، ولاقت استقبالًا جيدًا وأشاد أقرانه بعمله. بحلول الوقت الذي نشر فيه هاشم مجموعته الثانية، "كأس النبيذ"، كان قد انتقل تمامًا إلى الأسلوب الحديث. ولكنها للأسف لم تلقَ استحساناً كبيراً، واشتكى بعض أقرانه من عدم قدرتهم على فهم القصائد الواردة فيه. كما سخر منه البعض بسبب شعره، بل واتهمه بعض منتقديه بعدم معرفة اللغة التركية أو الوزن الشعري المطلوب لكتابة شعر جيد. من جهة ثانية، تعرض لانتقادات لعدم تعامله مع هموم المجتمع التركي.

تحت هذه الضغوط، كتب هاشم مقدمة لمجموعته "كأس النبيذ"، وصف فيها نهجه الشعري ودافع عنه. وفيما يلي مقتطفات من تلك المقدمة: الشاعر ليس مراسلاً للواقع، ولا شخصاً أتقن الخطابة البليغة إلى درجة فنية، ولا شخصاً يضع القيود. ولا ينبغي فهم لغة الشاعر مثل النثر، بل ينبغي الشعور بها، كعنصر بين الكلمات والموسيقا، ولكنها أقرب إلى الموسيقا منها إلى الكلمات. والعناصر الأدبية المستخدمة في النثر غير مناسبة على الإطلاق للشعر. إن النثر يولّد العقل والمنطق، في حين أن الشعر، باستثناء تلك الأجزاء التي تتعامل مع الإدراكات، هو نبع بلا اسم. إنه مدفون في السرية والغموض. قد لا تُفهم لغة الشاعر إلا على أطراف إدراكاته نصف المضاءة. إن التدقيق في القصيدة للعثور على معناها يشبه قتل البلبل المسكين، الذي تستطيع أغانيه أن تجعل نجوم ليلة صيفية تقشعر، من أجل لحمه. هل تستطيع قطعة اللحم تلك أن تملأ مكان الصوت الجميل الذي أُسكت؟ إن المهم في الشعر ليس معنى الكلمة ولكن كيفية استخدامها. أولئك الذين يعتقدون أن الشعر لغة مشتركة يحلمون لا أكثر.

لم تنجح هذه المقدمة في إرضاء منتقديه، لكن كان له معجب مهم: زميله الشاعر التركي أحمد حمدي تانبينار، الذي كتب عنه:

هناك نوعان من الشعراء: الأول هو ذلك الذي يتمتع بالإلهام الطبيعي بطريقة يميل عامة الناس إلى الموافقة عليها والاستمتاع بها - الرجل الذي ينسج في سحره أي شيء تجلبه له الأيام واللحظات. والثاني هو العكس تمامًا من ذلك، فلا يتسامح مع أي تدخل خارجي في قصائده، وفهمه للشعر ليس نتيجة لأي منبهات خارجية، بل هو نتاج جهد طوعي ذكي. كان أحمد هاشم من النوع الثاني؛ فقد غنى بطريقته الخاصة عن عالم خلقه بقوة إرادته وجهده الذكي.

بعض قصائده:

كانت قصائد هاشم تدور في الغالب حول الوحدة والحزن والموت والحب وغيرها من المواضيع الشخصية. للتعرف أكثر على شعر هاشم، سننظر إلى قصيدتين سنلاحظ من خلالهما التحول في أسلوبه الشعري مع تقدمه من النهج الكلاسيكي إلى النهج الانطباعي.

"الحديقة (أو، الذكرى)" من مجموعته الأولى ولا تزال إلى حد ما ضمن معايير الأسلوب الكلاسيكي:

حديقة فارسية، سجادة صلاة،

يتدفق في البركة نبيذ النار.

ما أشدّ حزن هذا المساء!

ما أشدّ اختلاف نظرتك عن المعتاد!

سماء خضراء، أرض صفراء، أغصان مرجانية

حيث تحط الطيور في الظلام.

لم يتبق لنا سوى الذكريات الجميلة

من هذا العالم المتدهور، المليء بالهلاك.

تصف القصيدة حديقة عند غروب الشمس. تضفي أشعة الشمس الصفراء الأخيرة جمالاً لطيفاً على الحديقة، ما يجعلها تشبه الحدائق الفارسية الشهيرة، أو تلك التزيينات الملونة التي توجد عادةً على سجادة الصلاة. تنعكس نفس الأشعة على البركة أيضًا، ما يجعلها تبدو وكأنها مليئة بالنبيذ الأحمر. بعد ذلك، يقول الشاعر إنه في هذا الوقت من اليوم، تبدو حبيبته قاتمة بشكل غير معتاد. ويختتم بقوله إن الفرحة الوحيدة المتبقية في الحياة هي تذكر الأيام الجميلة في الماضي. يستخدم الشاعر غروب الشمس كاستعارة لنهاية الحياة، الرحيل من عالم مليء بالشر.

القصيدة الثانية، "البلبل"، من المجموعة الثانية لهاشم، كأس النبيذ:

في فجرِ خريفٍ كئيب،

لماذا ما زلت مصرًا يا بلبل؟

اعلم هذا: الوردة التي تحدثت عنها

ماتت في واحة قلوبنا.

تلك الوردة تتناثر الآن في الهواء

عند نجم آخر، تشرق الشمس هناك.

يشير الشاعر بوضوح إلى نهاية الصيف، وفي هذا الوقت، يقع الطائر الأكثر تقديرًا في الشعر التركي الكلاسيكي، البلبل، في حب وردة. ولكنّ نهاية الصيف تجلب معها نهاية الوردة، وهو الحدث الذي يحزن عليه البلبل. وعندما نفحص القصيدة عن كثب، يظهر معنى أعمق. في الواقع، يشير هاشم إلى الشعر التركي الكلاسيكي، الذي كان في ذلك الوقت يخضع لتحول. ومن ثمّ، ترمز الوردة في القصيدة إلى الأسلوب الكلاسيكي، وكيف يتلاشى بسرعة. أما البيت الأخير، "عند نجم آخر، تشرق الشمس هناك"، قيشير إلى الانتقال إلى عصر أدبي جديد، بعيدًا عن الأسلوب الشرقي نحو الأسلوب الغربي. إذًا الموضوع الأكثر أهمية في القصيدة هو "الخروج بالقديم، والدخول بالجديد" والحزن المرتبط بهذا التغيير.

ولكن إذا ما تعمقنا أكثر في الأمر، أمكننا أن نفسر القصيدة باعتبارها إشارة إلى انهيار الإمبراطورية العثمانية، وهو ما حدث في عام 1923، أي قبل ثلاثة أعوام فقط من نشر قصيدة "كأس النبيذ". وباختصار، يعبر الشاعر عن مشاعر الحنين إلى ما تبقى من الماضي.

الخاتمة:

من الآمن أن نقول إن هاشم له مكانة خاصة في الشعر التركي. لا شك أن بعض قصائده لن تخرج عن الموضة أبدًا، بغض النظر عن أحدث الاتجاهات الأدبية. قد تكون أفضل خاتمة لهذه المقالة بضع كلمات حكيمة من هاشم نفسه: "لا شيء يشبه الأشجار أكثر من اللغات. اللغات - تمامًا مثل الأشجار - تتخلص من أوراقها الميتة من وقت لآخر وتنمو عليها أوراق جديدة. أوراق اللغات هي كلمات.