الصورة عبر wikipedia

ها أنت ذا، تسترخي مع القليل من موسيقى الجوقة في القرن السابع عشر في كنيسة سيستين ثم فجأة! نغمة C العالية من النغمات العالية ومعها الحمولة العاطفية الزائدة. العمل نفسه عبارة عن إعداد سامي بتسعة أصوات للمزمور 51: Miserere mei, Deus, ("ارحمني يا الله"). القطعة التأملية عبارة عن تبادل بين جوقتين، مع الرباعية التي تتميز بنغمة عالية شهيرة. تقول الأسطورة أن المخطوطة الأصلية كانت محمية عن كثب من قبل سلطات كنيسة سيستين حتى لا تُسمع الموسيقى السماوية خارج تلك الأماكن الأكثر خوفًا. هذا حتى حضر موتسارت إلى العرض، وكتبها بعد ذلك نغمة بملاحظة من الذاكرة. هذه القصة في حد ذاتها تستحق "الدهشة".

إن السيمفونية الأخيرة للودفيج فان بيتهوفن هي ملحمة من البداية إلى النهاية، مع العديد من اللحظات التي تجعل النبض يتسارع. ومع ذلك، فإن الحركة الأخيرة هي التي تبدأ في التحرك حقًا. في النهاية، ينضم الجوقة والعازفون المنفردون إلى الأوركسترا لأول مرة في تاريخ السيمفونية ويصرخون بإحدى قصائد الملحن المفضلة. "قصيدة الفرح" للشاعر الألماني فريدريش شيلر. تتحدث الكلمات عن أخوة الإنسان والجنة على الأرض - واللحظة التي يصرخ فيها الجميع بالترنيمة المبهجة هي واحدة من أكثر اللحظات إثارة للدهشة في كل الموسيقى.

قليلة هي الافتتاحيات التي تجذب القلب بسرعة مثل هذه الافتتاحية. تصرخ أوتار التشيلو المنفردة المعذبة قبل أن تعزف الأوركسترا لحن إلجار الحزين. في وقت تأليف هذه المقطوعة الموسيقية في عام 1918، كان الملحن يبلغ من العمر واحدًا وستين عامًا، وكان يشعر أن أفضل سنوات حياته ربما تكون قد ولت. كما دمرت الحرب العالم أيضًا. تسود هذه المقطوعة أجواء خريفية تأملية تتخلص من التشنج وتستكشف المشاعر الخالصة. يمكنك الشعور بذلك منذ المقياس الأول.

الصورة عبر wikipedia

هل يمكن لوتر واحد فقط أن يغير مسار تاريخ الموسيقى؟ لم يتردد ريتشارد فاغنر قط في الأشياء التي تغير العالم، وقد أحدث هذا التقدم الصغير الرائع في افتتاح أوبرا تريستان وإيزولده ضجة كبيرة. في الواقع، عليك أن تجلس لمدة أربع ساعات من الأوبرا لسماعها تُحل، في النهاية. من الناحية الفنية، إنها رابعة مكبرة، وسادسة مكبرة وتاسعة مكبرة فوق الجذر، لكن فكرة سرد القصص الملحمية من خلال الانسجام المتنافر وغير المحلول جعلتها ثورية، وتمنحها عامل الإبهار حتى يومنا هذا.

الصورة عبر Wikimedia Commons

في الواقع، الكثير من دون جيوفاني لموتسارت مضحك للغاية، مع الكثير من النكات الغرامية والمهزلة، لكن الأمور تأخذ منعطفًا شريرًا بشكل لا يصدق في النهاية عندما يواجه دون نفسه أخيرًا ويُجبر على التكفير عن خطاياه. يُسمع قرع بطيء على الباب، فيفتحه جيوفاني ويواجه تمثالًا حجريًا للقائد، الذي يسحب الفاسق الصارخ إلى العالم السفلي الناري. إن إعداد موتسارت للموسيقى يستحق الشاشة الكبيرة والمشهد بأكمله سيجعلك مفتوح الفك، مرعوبًا وعازما على عدم الخطيئة مثل دون المسكين.

تم تأليف Spem In Alium في عام 1570 بواسطة أحد أعظم مؤلفي عصر النهضة في إنجلترا، توماس تاليس. فكر في التكوين الشائع للموسيقى الكورالية في ذلك الوقت من 4 أصوات من السوبرانو والألتو والتينور والباس - ثم تخيل ما فعله تاليس في مضاعفة ذلك بمقدار 10. قطعة موسيقية واحدة و40 صوتًا مستقلاً، في أكثر تعدد الأصوات روعة وإبهارًا يمكن تخيله. إن اللحظة التي تدخل فيها جميع الأصوات الأربعين في وقت واحد هي لحظة مذهلة لا تُنسى.

الصورة عبر wikipedia

كان هاندل يعرف كيف يرسم المشهد، ويبنيه، ثم يعطي ومضة من الفرح. تبدأ الأوتار البطيئة النابضة بالحياة هذا النشيد وتقودنا إلى انفجارات كورالية قوية. تم تأليف النشيد للجوقة والأوركسترا الباروكية الكاملة، كجزء من سلسلة من الأعمال لتتويج جورج الثاني في عام 1727 وتم غنائه في كل تتويج منذ ذلك الحين. كانت أيضًا أول قطعة موسيقية قمنا بتشغيلها على Classic FM عندما تم إطلاقها في سبتمبر 1992. لأننا أردنا أن نبدأ بـ "واو".

تخيل أن تكون غاضبًا ومربكًا للغاية بسبب قطعة موسيقية لدرجة أنك تبدأ أعمال شغب. كانت طقوس الربيع لإيغور سترافينسكي هي السلطة الأصلية المزعجة، مع عرض أولي يمثل قطعة من أسطورة الموسيقى الكلاسيكية. عندما عُرضت لأول مرة على مسرح الشانزليزيه في باريس في 29 مايو 1913، تسببت طبيعة الموسيقى والرقص الطليعية في إثارة ضجة بين الحاضرين. موسيقى سترافينسكي مليئة بالإيقاعات المتعددة المتراكمة التي تبدو حديثة حتى يومنا هذا. ما عليك سوى الاستماع إلى أوبرا أوغورس أوف سبرينج أدناه.

الصورة عبر Wikimedia Commons

كانت هيلديجارد فون بينجن، عالمة الدين والصوفية والعلمية والملحنة في القرن الثاني عشر، واحدة من أعظم العباقرة الذين عرفهم العالم على الإطلاق. كانت موسيقاها روحانية وروحانية للغاية، ولكنها أيضًا مبتكرة موسيقيًا وقد فتنت العلماء والمستمعين منذ ذلك الحين.

تأتي هذه الأغنية الرائعة من أوبرا موتسارت المليئة بالخيال الناي السحري عام 1791. تبدأ الألعاب النارية الصوتية عندما تعطي ملكة الليل سكينًا لابنتها بامينا، وتطلب منها اغتيال عدوها اللدود، الساحر ساراسترو. يُطلق على هذا النمط من الغناء اسم كولوراتورا. يتميز بالبراعة والمقاطع الطويلة والنغمات العالية ومزاج الدراما المتطرفة. بينما تغضب ملكة الليل، يرفع موتسارت صوتها إلى مستويات عالية، ويغني نغمات متقطعة ترتفع إلى F فوق C العليا - وهي بعض أعلى النغمات التي كُتبت على الإطلاق لمغني. يا لها من روعة.