كيف بدأت تدوين الموسيقى؟

سواء كان الغناء الجماعي لتعزيز الحالة المزاجية ومشاعر الإدماج الاجتماعي، أو صناعة الآلات الموسيقية للاستخدام الاحتفالي والعسكري، فقد كانت الطقوس الموسيقية موجودة منذ فجر التاريخ. بعض أقدم الآلات الموسيقية التي لا تزال باقية حتى اليوم هي مزامير عمرها 50 ألف عام، منحوتة من العظام. لقد كنا نعزف الموسيقى ونستمع إليها منذ آلاف السنين - ولكن متى بدأنا في تدوينها؟

50 ألف عام

هذا هو عمر بعض أقدم المزامير العظمية المعروفة، ما يوضح أن الممارسة الموسيقية سبقت التدوين بآلاف السنين.

بدأ كل شيء مع الإغريق القدماء.

هناك عدد قليل جدًا من الأمثلة الباقية للموسيقى المكتوبة من اليونان القديمة. لكننا نعلم أن الإغريق كانوا حاسمين في وضع الأساس لنظرية الموسيقى. كان فيثاغورس، الذي عاش من حوالي 570 إلى 500 قبل الميلاد، من بين المنظرين اليونانيين الذين استكشفوا رياضيات الموسيقى. معًا، صاغ فيثاغورس وتلاميذه لأول مرة فترات "المثالية" للأوكتاف والخامس والرابع، رائدين مفهوم الفاصل الموسيقي الذي أصبح جزءًا لا يتجزأ من لغتنا الموسيقية اليوم. وقد اخترع الإغريق أيضًا الرباعي النغمات، الذي يصف سلسلة من أربع نغمات ضمن مقياس موسيقي.

وبعد مرور ألف عام، انتشر اهتمامهم إلى أوروبا الغربية.

انتقلت الأفكار الموسيقية من الإرث اليوناني إلى أوروبا الغربية عبر مفكرين ورجال دين، ثم ظهرت الحاجة العملية إلى طريقة تحفظ الألحان من الضياع.

محطات مبكرة في تدوين الموسيقى

القرن السادس

كتب بوثيوس كتاب De Institutione Musica، ناقلًا فهم فيثاغورس للموسيقى والرياضيات إلى أوروبا الغربية في العصور الوسطى.

عقود لاحقة

أعاد البابا جريجوري تنظيم Schola Cantorum في روما، في وقت صار فيه تعلم الموسيقى شائعًا لكنه يعتمد كثيرًا على السماع والحفظ.

نحو 650 ميلاديًا

ظهر تدوين "نيوميس"، حيث كانت الترانيم تُكتب مع النص على الرق وتُضاف فوقها علامات تشير إلى مسار اللحن.

في القرن السادس، كتب بوثيوس، وهو عضو في مجلس الشيوخ الروماني، كتاب De Institutione Musica (مبادئ الموسيقى) المؤثر، فنقل فهم فيثاغورس للرياضيات والموسيقى إلى أوروبا الغربية في العصور الوسطى. وبعد بضعة عقود، أعاد البابا جريجوري - الرجل الذي يُنسب إليه الترنيم الغريغوري تقليديًا - تنظيم مدرسة Schola Cantorum في روما. وبحلول هذا الوقت، أصبح من المألوف جدًا تعلم الموسيقى. غالبًا ما كان يتم تعلم الألحان ونقلها عن طريق الأذن، حيث لم تكن هناك طريقة رسمية لتدوين اللحن بعد. وقد استدعى هذا نظامًا محدثًا لتدوين الموسيقى. قال العالم القديس إيزيدور من إشبيلية، الذي سئم من نسيان الموسيقى طوال الوقت: "ما لم يتم الاحتفاظ بالأصوات في ذاكرة الإنسان، فإنها تهلك، لأنها لا يمكن تدوينها". وبحلول نحو 650 بعد الميلاد، ظهر نظام لكتابة الموسيقى باستخدام تدوين يسمى "نيوميس". كانت الترانيم الصوتية، التي كانت الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت، تُكتب على ورق رق مع النص، وفوقها تُدون علامات الترقيم، للإشارة إلى محيط اللحن.

بعد 350 عامًا، قدم جويدو داريزو نظامًا جديدًا.

أصبح التدوين أكثر دقة أولًا في تحديد النغمات، ثم في التعبير عن المدة الزمنية، قبل أن يضيف الملحنون لاحقًا إشارات الأداء والإيقاع والمزاج.

كيف تطور التدوين بعد جويدو

حوالي 1000 ميلاديًا

ابتكر جويدو داريزو مدرجًا من أربعة خطوط ونظم النغمات في "هيكساكورد"، كما وضع إطار السولفيج المبكر: "أوت، ري، مي، فا، صول، لا".

حوالي 1250

وضع فرانكو من كولونيا رموزًا مختلفة لمدد النوتات، معتمدًا غالبًا على رؤوس نوتات سوداء مربعة أو ماسية بلا سيقان.

1320

طوّر فيليب دي فيتري الفكرة بإدخال علامات زمنية قياسية للقطع الموسيقية.

بحلول 1450

بدأت النوتات البيضاء تتغلب على السوداء، فصارت معظم القيم تُكتب برؤوس نوتات بيضاء.

القرن السابع عشر

أصبحت قيم النوتة أكثر اكتمالًا، ثم أضيفت خطوط الأشرطة وتعليمات الأداء مثل الديناميكيات والإيقاع والمزاج مع صعود الموسيقى الآلية.

حوالي عام 1000 بعد الميلاد، رأى عالم الموسيقى الإيطالي جويدو داريزو أن الناس يكافحون لتعلم الترانيم من "النيوم" وفكر أنه يجب أن يكون هناك نظام تدوين أكثر دقة. ابتكر نظامًا من الدرجات الموسيقية ذات الخطوط الأربعة (نسخة مبكرة من الدرجات الموسيقية ذات الخطوط الخمسة التي نستخدمها اليوم)، ونظم النغمات في مجموعات تسمى "هيكساكورد". كما اخترع السولفيج - الإطار الذي عُرف آنذاك باسم "أوت، ري، مي، فا، صول، لا". لكن تدوين الموسيقى كان لا يزال يفتقد شيئًا واحدًا: مدة النوتات.

حوالي عام 1250، اخترع فرانكو من كولونيا نظامًا من الرموز لمدد النوتات المختلفة، يتكون في الغالب من رؤوس نوتات سوداء مربعة أو ماسية الشكل بدون سيقان. في عام 1320، بنى فيليب دي فيتري فكرته، فابتكر نظامًا من العلامات الزمنية القياسية للقطع الموسيقية القصيرة والقطع الموسيقية القصيرة والقطع الموسيقية القصيرة. وبحلول عام 1450، بدأت النوتات الموسيقية البيضاء تتفوق على النوتات الموسيقية السوداء، لذا فقد كُتبت معظم قيم النوتات الموسيقية برؤوس نوتات بيضاء ــ كما لو كنت تكتب قطعًا موسيقية قصيرة أو قصيرة. ثم في القرن السابع عشر، بدأت قيم النوتة تبدو أكثر اكتمالاً. وخلال القرن السابع عشر، استمر تطور تدوين الموسيقى وفقًا لموسيقى ملحني عصر النهضة والباروك. وعندما تفوقت الموسيقى الآلية على الموسيقى الصوتية باعتبارها النوع الأكثر شعبية، كان من الضروري تغيير التدوين. كان العازفون الآليون لا يزالون يستخدمون نظام جويدو داريزو للدرجات والتدوين، وإن كان نسخة حديثة قليلاً. لكنهم وجدوا أنه لا يزال لا يوجد اتجاه كافٍ داخل الموسيقى المُدوَّنة. لذلك، بدأ الملحنون في تقديم خطوط الأشرطة واتجاهات الأداء، بما في ذلك الديناميكيات والإيقاع والمزاج.

تدوين المدرج الموسيقي الحديث

يعتمد النظام الحديث على خمسة خطوط، ويحدد الارتفاع الموسيقي والمدة باستخدام موضع رأس النغمة وشكله وعلاماته المصاحبة.

العناصر الأساسية في التدوين الحديث

العنصر	ما الذي يحدده	كيف يظهر
المدرج الموسيقي	الإطار العام للنغمات	5 خطوط أفقية متوازية
موضع رأس النغمة	نغمة الصوت	على الخطوط أو بينها أو مع خطوط دفتر إضافية
العلامات العرضية	تعديل النغمة	رموز ترفع أو تخفض أو تعيد النغمة
شكل رأس النغمة والساق	المدة الزمنية	مجوف أو صلب، مع ساق أو بدونها
العوارض والأعلام والنقاط والربطات	تقسيمات أدق أو إطالة المدة	إضافات توضح الإيقاع والزمن

يستخدم تدوين الموسيقى الحديثة من قبل موسيقيين من العديد من الأنواع الموسيقية المختلفة في جميع أنحاء العالم. يتكون المدرج الموسيقي (أو المدرج الموسيقي، في اللغة الإنجليزية البريطانية) من 5 خطوط أفقية متوازية تعمل كإطار يتم من خلاله تحديد النغمات عن طريق وضع رؤوس نوتات بيضاوية على (أي متقاطعة) خطوط المدرج الموسيقي، بين الخطوط (أي في المسافات) أو أعلى وأسفل المدرج الموسيقي باستخدام خطوط إضافية صغيرة تسمى خطوط الدفتر. تتم قراءة التدوين الموسيقي من اليسار إلى اليمين، مما يجعل ضبط الموسيقى للنصوص من اليمين إلى اليسار أمرًا صعبًا.

يتم تحديد نغمة النغمة من خلال الموضع الرأسي لرأس النغمة داخل المدرج الموسيقي، ويمكن تعديلها عن طريق علامات عرضية. يتم تحديد المدة (طول النغمة أو قيمة النغمة) من خلال شكل رأس النغمة أو بإضافة ساق النغمة بالإضافة إلى العوارض أو الأعلام. البيضاوي المجوف بدون ساق هو نغمة كاملة أو شبه مختصرة، المستطيل المجوف أو البيضاوي المجوف بدون ساق مع خط أو خطين رأسيين على كلا الجانبين هو نغمة كاملة مزدوجة أو مختصرة. الشكل البيضاوي المجوف ذو الساق هو نصف نغمة أو نغمة صغيرة. تستخدم الأشكال البيضاوية الصلبة دائمًا سيقانًا، ويمكن أن تشير إلى نغمات ربعية (مربعات) أو، مع إضافة عوارض أو أعلام، تقسيمات فرعية أصغر. يمكن للرموز الإضافية مثل النقاط والربطات أن تطيل مدة النغمة.

هل لا يزال تدوين الموسيقى في طور التطور؟

شهدت الخمسينيات من القرن العشرين اختراع النوتات الموسيقية الرسومية، التي تجمع بين الفن والموسيقى في نوع من الخريطة الموسيقية، مما يمنح المؤدي دليلاً، وليس تعليمات صارمة، حول كيفية عزف الموسيقى. وعلى هذا النحو، غالبًا ما يتم تفسير النوتات الموسيقية الرسومية على أنها رد فعل ضد النوتات الموسيقية التفصيلية للغاية في القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين. إذن، كيف ستبدو النوتات الموسيقية في عام 3000؟ يمكن أن تعود تمامًا إلى الأساسيات مرة أخرى، وتترك الأمر كله للمؤدي لتفسير الموسيقى كما يحلو له. أو يمكن أن تصبح أكثر فنية