الأشغال اليدوية البديعة في إسطنبول

وفّرت الخصائص المناخية والجغرافية لسكان إسطنبول على مر القرون العوامل التي مكنتهم من بناء حضارةٍ ثقافيةٍ فريدةٍ، كما اندمجت على أرض إسطنبول العديد من الحضارات المختلفة التي جعلت لها تراثًا ثقافيًا لا يمكن العثور عليه في أي مكان آخر من العالم. اليوم، تظهر تقاليد أحدث حيث يجمع الشعب التركي بين الماضي والحاضر باستخدام إبداعهم وخيالهم.

في الوقت الحاضر، توجد متاجر حرفية في كل شارع آخر تقريبًا عبر إسطنبول، والسكان المحليون مستعدون دائمًا لتعليمك الحرف اليدوية التقليدية الجميلة. من التطريز التركي إلى أعمال الخزف والثريّا، هناك الكثير من الحرف اليدوية التركية التي ستجذب انتباهك. فيما يلي قائمة بأشهر الفنون والحرف التركية التي قد ترغب في معرفتها قبل زيارة إسطنبول.

السيراميك والفخار والخزف

ُطلَق الكلمة التركية seramik المتطابقة صوتيًا مع كلمة  السيراميك على مادة يتم إنتاجها عن طريق تسخين مادة صلبة غير معدنية يتم تشكيلها بأشكال مختلفة "على سبيل المثال مزهرية أو وعاء". هذه المادة الصلبة المتحملة للحرارة تصلح للاستخدام اليومي بقدر ما تصلح للزينة لأنها جذابة للعين. الأمثلة الشائعة للسيراميك هي الأواني الفخارية والخزف والفسيفساء، وكل منها تجد له من يتقن صناعتها في شوارع إسطنبول ويُطلَق عليه "الأُسطى"، وهو المصطلح المستخدم للإشارة إلى سيد الحرفة.

إسطنبول والحرف اليدوية بين الماضي والحاضر

عندما نتطرق بالحديث عن سكان الماضي، من المهم تسليط الضوء على أن العلماء يعتقدون أن صناعة الخزف قد انتقلت إلى تركيا عن طريق بلاد ما بين النهرين بحلول الألفية الرابعة قبل الميلاد، ويُعتقد أن عجلة الخزاف قد دخلت حيز الاستخدام وانتشر استخدامها من هذه الأراضي إلى جميع أنحاء أوراسيا تقريبًا وإلى جزءٍ كبيرٍ من إفريقيا، بينما لا تزال صناعة الخزف تحتل مكانًا في الثقافة التركية المعاصرة اليوم، ستجد أمثلة على الأواني والخزف والتماثيل السيراميكية الأخرى في جميع أنحاء البلاد، ويتم تصنيفها وفقًا لنوعها، مثل الفخار الفني والخزف "الصيني".

الفخار الفني

ترجع صناعة الفخار في إسطنبول لعدة قرون، وكانت بمثابة مصدر دخل للسكان المحليين. نظرًا لأنه من غير الممكن إنتاج فخار عالي الجودة باستخدام نوع واحد فقط من الطين – لأانه سيتفكك أثناء التصنيع - ، لذا يتم استخدام عجينة حمراء خاصة تأخذ لونها من التربة المحلية، وتجعل الأواني الفخارية قوية بشكل غير عادي.

أصبح الفخار الفني، بما في ذلك أدوات المائدة والتحف الفخارية وغيرها من القطع الأثرية الآن مجرد عناصر زخرفية ونفعية لا غنى عنها في المنازل التركية في إسطنبول، ويرحب العديد من أصحاب تلك الحرف بالزوار ليروا كيفية إنتاج هذه القطع الفنية التي لا مثيل لها. يدرس علم الآثار أيضًا عن كثب بقايا الآثار الفخارية في الماضي لفهم ثقافات وتقنيات وسلوكيات أسلاف الأتراك بشكل أفضل. عُرض الفخار المزخرف بشكل عام على الجدران، وأصبح رصيدًا ثقافيًا أساسيًا للعثمانيين بحلول القرنين السادس عشر والسابع عشر. ومع ذلك، يعود تاريخهم إلى القرن العاشر الميلادي (955 م) ومن المعروف أنه ازدهر في عهد السلاجقة الأتراك.

السيراميك "الخزف" أو الفسيفساء

أصبحت صناعة الفسيفساء أو السيراميك أو الأشغال الخزفية جزءًا لا غنى عنه من الفن والثقافة التركية مع توفره في جميع أنحاء إسطنبول، كما أنه هناك أيضًا مدينة "كوتاهيا" في أقصى شرق منطقة بحر إيجة تشتهر بالخزف الذي كان جزءًا مهمًا من ثقافة المدينة منذ القرن الرابع عشر. في مقاطعة كوتاهيا، يوجد متحف الفسيفساء (تشيني موزيسي) بجوار المسجد الكبير (أولو كامي) الذي يعرض بعضًا من أفضل الأمثلة على خزف كوتاهيا. يمكن أيضًا رؤية أمثلة رائعة للفسيفساء في متحف بيرا، وكلاهما يقع في إسطنبول.

ومن أسهر معال الفسيفساء في إسطنبول مسجد السلطان أحمد في وقصر توبكابي المجاور اللذان يعتبران من  المباني البارزة في فن الفسيفساء ، حيث تم استخدام الفسيفساء على نطاق واسع كزخرفة للحوائط،  ويعرض مسجد السلطان أحمد وحده أكثر من 20 ألف قطعة من الفسيفساء على جدرانه، ولهذا السبب يُعرف المسجد أيضًا باسم «المسجد الأزرق». تمت إضافة الحرفية التقليدية لصنع الفسيفساء إلى القائمة المؤقتة للتراث العالمي لليونسكو عام 2016، مما جعل الحرفيين والحرف المحلية تحظى بتقدير دولي!

يُعرف الفسيفساء بالتركية باسم "تشينيسي"، وهو عبارة عن خزف مزخرف للغاية. تتميز بزخارف النباتات والحيوانات والأشكال والأنماط الهندسية الأخرى. الفسيفساء الملون في الغالب باللونين الأزرق والأحمر، بينما تستخدم بعض الأصناف الاستثنائية أيضًا اللون الأسود.

إذا قمت بزيارة إسطنبول قريبًا فلا تنس أن تشتري تذكاراً من تلك الأعمال اليدوية المميزة التي تحكي قصص من الماضي بصبغة الحاضر.